“E’ soprattutto l’odore della pittura che risveglia in me i ricordi e mi suggerisce il quadro”, afferma, infatti, Sassoli, occhi azzurrissimi e barba fluente, mentre ci accompagna nella visita tra paesaggi surreali, edifici verdi e palme blu, costruzioni rosse come abbacinanti flash che bucano il bosco notturno, personaggi mitologici inguainati in corazze di lamiera, volti di donne bizantine ricche di pietre preziose e diademi che rubano piccole macchie di colore al pointinisme, strizzando un occhio ai post-impressionisti. “Per me la forma è secondaria – ribadisce, però, l’artista rinnegando paragoni – ciò che m’interessa è il colore, mi definisco un cavallo pazzo della pittura, sono slegato, libero, non costruito”.

E ancora: “Dipingere è il mio svago, il mio giocattolo, mi fa compagnia come un bisogno primario”. Ha radici profonde e tecniche, invece, l’opera di Faustino Roncoroni, architetto romano, al quale piace “ripetere”. “ Quando trovo un soggetto che mi piace in modo particolare – racconta Faustino, baffi alla Pancho Villa, occhiali e papillon - ci ritorno, magari dopo un anno, ma alla stessa ora del giorno e lo rifaccio”.

Non usa le tinte della realtà, ma ogni colore è ripetuto in ogni punto del quadro e così la strada diventa rossa, i prati gialli, i cieli verdi, creando un’armonia complessiva di enorme serenità. Il famoso Ponte Rotto, per esempio, dipinto un’infinità di volte, ora è rosa e azzurro, quasi una nuvola… Roncoroni disegna, soprattutto, la matita è uno strumento essenziale, da cui parte e dal quale prende corpo l’opera pittorica più ricca.

Sulle sue tele troviamo oggetti di uso comune, quotidiano, che non hanno nessuna valenza estetica, come un aspirapolvere, un carrello del supermercato, uno stendipanni, ma che, attraverso il suo pennello, diventano protagonisti tridimensionali. Geniale è l’utilizzo dei cartoni impregnati di vinavil, al posto della tela. “L’oggetto è al centro della stanza e io ci giro intorno col cavalletto”, confessa Roncoroni.

E così cambiano gli sfondi, mentre il modello viene sfaccettato, “fotografato” da diversi angoli di visuale: il risultato è questa ripetizione, una molteplicità mai ossessiva, anzi capace di strappare un sorriso, una piacevolezza istantanea. In una delle tante sale della mostra - che resterà aperta fino al 2 novembre – ci sono anche alcune opere di Adriano Masi e un piccolo delizioso collage firmato da Chiara Sassoli, figlia di Marcello e Gabriella, anche lei cittadina del mondo. Figure umane, appartenenti a razze diverse, si mescolano grazie ad un delicato lavoro di taglia-incolla nel quale la fantasia e la grazia della giovane docente, regalano allo spettatore la visione di un’atmosfera internazionale ricca di speranza per tutta l’umanità.

Note tratte da un articolo di Alessandra Giordano - www.napoli.com

Fino al 2 Novembre 2009 Museo Diocesano - Piazza Cardinal De Vio - Gaeta Medievale

Giorni di Apertura

• Giovedì e venerdì dalle ore 18.00 alle ore 21.00
• Sabato dalle ore 18.00 alle ore 21.00
• Domenica dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 18.00 alle ore 21.00