Il programma del concerto vuole associare due compositori cardini della letteratura europea del XIX secolo: Diabelli e Beethoven, attraverso le composizioni cameristiche originali per flauto. Nella Vienna del XIX secolo Beethoven fu un modello stilistico per molti compositori coevi: basti pensare a Schubert, ma anche a Kuhlau, Ries, Czerny, Hummell. Le due serenate, genere di musica squisitamente strumentale, furono risolte in due organici desueti ed originali: Diabelli (compositore, editore e chitarrista) concepì un flauto, unito ad una viola ed una chitarra, Beethoven giovanissimo (la sua serenata è del 1792), unisce il flauto ad un violino ed ad una viola. Se a Vienna la chitarra fu strumento assai amato e studiato, nonché metà di celebri concertisti come Mauro Giuliani, e pertanto già esisteva una letteratura specifica (anche per il duo flauto e chitarra), la serenata di Beethoven sembra invece, per l'atipicità dell'organico e la ricchezza del trattamento delle singole parti musicali, un vero e proprio laboratorio compositivo sperimentale del giovane Beethoven.

L'opera venne ritenuta “astrusa” dagli editori, e venne pubblicata soltanto nel 1802 dall'editore Artaria di Vienna. Ma venne eseguita assai raramente, vista l'atipicità dell'organico prescelto da Beethoven, e venne rielaborata per flauto (o violino) e pianoforte da Ferdinand Ries, con un nuovo numero d'opera, il 41. Sotto questa nuova veste, più gradita ai dilettanti musicisti dell'epoca, l'opera ebbe un certo successo commerciale, tale però da oscurare completamente la prima versione, quella originale, appunto del compositore, l'opera 25.

Ascoltando in progressione le due serenate (quella di Diabelli e quella di Beethoven) ci si renderà facilmente conto che mentre Diabelli seguiva ed assecondava le mode musicali della sua epoca, e la musica per chitarra in quanto “hausmusik” rientrava in pieno nelle abitudini dei borghesi dilettanti viennesi dell'epoca, Beethoven, di contro, concepiva la musica da camera come un vero e proprio laboratorio creativo in cui sperimentare soluzioni ardite ed osare impasti sonori e timbrici completamente desueti ed inusitati per la sua epoca.

Pertanto Diabelli mirava a facili consensi e successi commerciali, mentre Beethoven inseguiva, molto solipsisticamente, una sua originale idea compositiva, anche a costo di rimanere emarginato dal mercato musicale ed escluso dal successo commerciale.

Si tratta insomma di due atteggiamenti completamente opposti del modo di concepire il lavoro di compositore. La storia naturalmente darà ragione a Beethoven, che rischiò in ogni caso di rimanere, per le sue scelte intransigenti, un oscuro e criptico autore, se la sua titanica volontà non avesse avuto ragione della ideologia compiacente ed alquanto borghese di molti compositori “biedermeier” (fra cui è da annoverare lo stesso Ries, allievo di Beethoven, cui il genio di Bonn consentì alla fine di arrangiare l'opera 25 in opera 41).

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