“Le forme del suono”, dunque, è un festival che manifesta un’inclinazione al pluralismo d’approccio, evita il taglio concettuale escludente. È un festival aperto, in ascolto, che senza pretendere di essere esaustivo, ha l’ambizione di orientare sull’orizzonte musicale odierno. Allora, concerti, dall’Orchestra del Conservatorio di Musica di Latina sino al singolo giovane studente, complessi da camera già costituiti insieme a formazioni create appositamente, strumenti antichi, nuove tecnologie, istallazioni, video… Manifestazioni musicali di docenti e studenti del Conservatorio, nate da una programmazione didattica ad hoc, accompagnate da incontri e seminari che ne illustrano le motivazioni, convinti che una riflessione mirata aiuti la comprensione e disponga ad un ascolto più attento. Un festival nato in un’istituzione di formazione, che proprio per definirsi tale, deve e vuole offrire ai propri studenti delle occasioni di riflessione, preparandoli in questo modo alle diversissime opportunità che il mondo del lavoro può loro di volta in volta offrire. Programmazione interna, che al contempo si apre al territorio e che collabora anche con istituzioni e artisti provenienti da altre realtà, credendo che nello scambio reciproco risieda il segreto di una vera crescita umana e professionale.

“Le forme del suono”

(Concerti)

1 - Inaugurazione il 9 alle ore 16.30. Dopo i saluti di rito il concerto con il Coro di voci bianche diretto da Nicolò Iucolano, il Quintetto di sassofoni e il Quartetto d’archi - tutti ensemble del conservatorio - che eseguono classici del ‘900 (Britten, Strawinskij) insieme alle musiche di Furlani, Meoli Becherucci, Iucolano - tutti docenti del Conservatorio di Latina - Berti e la prima del giovane Filippo Cangiamila.

2 - Il successivo concerto, in collaborazione con il Conservatorio di S. Cecilia, vede l’interazione di strumenti acustici con l’elettronica, con una prima parte di composizioni dedicate alla viola solista di Luca Sanzò - Nottoli, Rotili e la prima di Franco Sbacco - e con una seconda interamente occupata da “Kontakte”, il capolavoro di K. Stockhausen per pianoforte, percussione ed elettronica, affidato al duo Prode-Pompei.

3 - Nel terzo incontro, Aria elettrica, troviamo sempre l’elettronica, ma questa volta in “compagnia” dello strumento a fiato solista. Un concerto che comprende il capostipite del genere - “Musica su due dimensioni” per flauto ed elettronica di Maderna - la nuova generazione di compositori, e disegna un percorso che comprende oltre gli strumenti a fiato classici, la popolare ciaramella e un prosaico corrugato di plastica. Musiche di Maderna, Tamburini, Turaccio, Cancellieri, Maggio/Delgado con una prima di Riccardi.

4 - Alla sera, il duo di chitarre Becherucci-Tallini esegue autori ormai classici dell’avanguardia musicale, un ricco programma che spazia dall’esperienza minimalista di Reich, alla teatralità di Bussotti, alle visioni introspettive di Bortolotti, alle recenti esperienze elettroacustiche di Bartetzki e con l’importante “Salut fur Cudwell” di Helmut Lachenmann.

5 - Il terzo giorno si apre alle 17 con l’Ensemble da camera del Conservatorio di Latina, con musiche di Tiensuu, Stockhausen, la giovane e brillante Silvia Borzelli già allieva del Conservatorio e con prime di Cristiano Becherucci e Maurizio Farina.

6 - Nel sesto concerto l’Ensemble Aura, nato intorno alla classe di Strumenti a percussione di Rodolfo Rossi, propone “Materia e simmetrie”, un programma tutto americano - Cage, Reich, Tenney, Harrison, Schinstine - che è anche uno spaccato sullo sterminato universo della percussione, che culmina con “Ionisation” di Varèse per 13 percussionisti, altra straordinaria composizione novecentesca.

7 - Il settimo concerto ospita il duo pianistico Ianus, Antonio Sardi De Letto - Orietta Caianiello, con il progetto “Schumannesque”: nell’anniversario della nascita, il Duo ha commissionato a rappresentativi compositori della scena italiana musiche in qualche modo relazionate al grande compositore tedesco. Incastonate tra lavori dello stesso Schumann, musiche di Manzoni, Vacca, De Rossi Re, Sebastiani e Palumbo.

8 - L’ultimo concerto della manifestazione è dell’Orchestra del Conservatorio diretta da Benedetto Montebello, in collaborazione con il Laboratorio di composizione e le classi di Canto. Si eseguono realizzazioni degli studenti di composizione, dalle orchestrazioni di arie da camera italiane - Rossini, Bellini, Mascagni, Respighi - ad una versione di “Serenata per un satellite” di Maderna e un lavoro del giovane e promettente Stefano Paparozzi. Insieme, quei bellissimi pezzi che sono i “Quattro pezzi per orchestra” op. 10 di Anton Webern e le “Tombeau de Couperin”di Ravel, anche quest’ultimo “completato” dei due pezzi non orchestrati dall’autore dagli studenti del nostro Conservatorio.

(Istallazioni, video, rassegne, incontri)

9 - Durante tutti i quattro giorni del festival, oltre alle musiche in concerto, nei locali del Conservatorio saranno presentate le istallazioni, di Simone Pappalardo, Terra & Bits (Lanzalone/Mondovì) e di un gruppo di compositori di Latina formatisi nel Conservatorio (Coco, Terelle, Riccardi). Questi lavori oscillano dalle vere e proprie sculture sonore, stabili nel loro impatto estetico, sino a sistemi interattivi, che “dialogano” con il mondo circostante.

10 - Una breve rassegna di video musicali. Opere di Ceccarelli, Pachini, Bensdorp, Capaccio/Rotili, Ge-Suk Yeo all’interno della quale verrà presentato “Bianco Nero Piano Forte”, importante lavoro audio-video prodotto dal Ravenna-Festival con musiche di Ceccarelli, testi di Mara Cantoni e le immagini di Lelli e Masotti.

11 - La rassegna Acusmatica a cura della classe di Musica elettronica del Conservatorio di Latina, sorta di istallazione-totem continuamente attiva che propone una estesa rassegna di musiche per supporto registrato, dalle origini della musica elettronica ad oggi, anche con la possibilità di scegliere i brani da ascoltare.

12 - Il ciclo 60x60. Vermilion-mix, sessanta composizioni acusmatiche da un minuto provenienti da 360 nazioni e selezionate a cura di Robert Voisey della Stony Brook University di New York City con il patrocinio della ICMC.

13 - L’11 giugno alle 15 ci sarà la presentazione dei libri editi dalla Aracne editrice curati da Daniela Tortora su Scelsi, Bortolotti, Guaccero. L’incontro con la curatrice sarà anche l’occasione per parlare dell’avanguardia musicale a Roma negli anni 60-70.

14 - Il 12 giugno, nel solito appuntamento delle 15, subito prima del relativo concerto, presentazione del CD “Schumannesque” del duo Ianus, edito da RaiTrade, alla presenza dei compositori, degli esecutori e dei rappresentanti della casa editrice.

15 - …e per finire, il sabato, dopo l’ultimo concerto, un piccolo rinfresco, per festeggiare.

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